Course Example 2

Christopher Gonzalez

Graphic Design Principles I, AD 100

Professor Nicolaou

 

What  I  expected  from  Graphic  Design  Principles  was  work  done  on  Photoshop  or  Illustrator  rather  than  by  hand. The  work  we  have  done  seems  to  be  the  basis  of  Graphic  Design. We  focus  on  color, placement, size, shape, movement  and  repetition. All  these  subjects  help  enhance  one’s  precision  and  accuracy  in  their  work. This  will give  one  an  advantage  in  future  projects  in  any  art  based  class. For  example  if  one  wishes  to  be  a  portrait  drawer  yet  has  difficulties  with  certain  body  parts  such  as  the  hands  or  lips, perhaps  the  length  of  arms  one  can  improve  on  proportions, color  and value. This  class helps  one  learn  to  manipulate  their  work  to  make  it  theirs  entirely  as  to  work  for  them, give  off  the  message  they  intend  to  send  and  use  themes  without  having  the  theme  overshadow  the  work  itself. For example  the  focal  point  has  to  be  in  control.  The  negative  space  is  not  to  be  stronger  than  the  intended  focal  point.

In  my  experience  in  this  course  one  finds  connections  between  subjects  of  art  and  real  life. We  have  done  many  projects  that  focus  mostly  on  focal  points  and  when  introducing  my  work  to  the  class I  too  felt  like  a  focal  point  for  the  class’s  attention  was  on  me  as  I  spoke. Projects  we  have  done  so  far  involve  focal  point  and  color, perspective  and rhythm  through  the  manipulation  of  repetition  and  movement . We  learned  terms  such  as  chiaroscuro  which  is  a  high  contract  between  light   and  dark. One  learns  to  be  more  observant  when  it  comes  to  design. This  helped  me to  critique  my  own  and  other’s  works  to  find  aspects  that  may  need  improvements. In  order  to  succeed  in  design  one  must  understand  their  strength  and  weaknesses  in  order  to  improve.

In  any  form  of  art  one  is  truly  finished  when  there  is  no  room  for  improvement. We  practice  and  learn  from  our  mistakes  to  improve  in  our  work  whether  the  problem  be  draftsmanship  or  color. This  class  is  not  just  about  design  but  a  life  style  too as  it  helps  build  personality  in  a  professional  persona.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *